« Le mal existe et les loups doivent être combattus, pas dressés »

S’adressant au jeune réalisateur Santi Trullenque, il a révélé qu’il était amoureux des cinéastes classiques, l’un de ceux qui ont façonné la personnalité, ce qu’il recherche depuis le premier film avec lequel il a fait ses débuts. Le froid qui brûleun drame de guerre massif se déroulant en Andorre pendant la Seconde Guerre mondiale, où les passeurs vivaient en traversant la frontière pour rejoindre ceux qui fuyaient l’Europe occupée par les nazis.

L’épine dorsale de ce film est la haine encapsulée. J’aimerais savoir quels éléments vous ont convaincu d’adapter une pièce au cinéma.

Je dirais que ce qui m’intéresse fondamentalement, c’est la nature du mal, mais aussi du bien, les deux sont intrinsèques car nous vivons dans ce monde dual. Malheureusement, la haine est l’un des piliers de nombreuses familles. En fait, j’adore la citation de l’auteur John Steinbeck qui ouvre le film car elle résume si bien le thème du film : « Le mal peut être vaincu, mais il renaîtra.

Y avait-il beaucoup de contrebandiers à la frontière entre la France et l’Espagne pendant la Seconde Guerre mondiale ?

Il y avait un réseau de repli, disons politique, mais avouons-le, les passants ne l’ont pas fait pour rien. Et il y a eu des cas de toutes sortes, ça a commencé pendant la guerre civile et après des familles qui ont fui la seconde guerre mondiale, qu’ils soient juifs, prisonniers de guerre, réfugiés, etc. les Pyrénées, et ce n’était pas comme ça, avec la neige qu’il y avait à l’époque, c’était facile, c’était une grande épopée.

Son film est basé sur une pièce de théâtre. Mais avez-vous introduit vos propres thèmes ?

Oui, je ne me serais jamais lancé dans un tel projet si je n’avais pas pu apporter ma vision. Je crois qu’un film appartient au réalisateur et non à l’idée de tout arranger. Et s’il y a une chose qui m’importe, c’est que le film ait de la personnalité et du caractère, quelque chose qui me manque dans le cinéma aujourd’hui, qu’il soit commercial ou d’auteur. Nous sommes devenus plus doux et les films aussi vivent de cet air du temps.

C’est votre premier film, quelles difficultés avez-vous rencontrées en dehors du fait qu’il vous aura été difficile de le financer ?

Faire un film c’est toujours très compliqué et en plus on a commencé le tournage le 9 mars 2020 et quatre jours plus tard on a dû quitter Andorre car la frontière était fermée pour nous, on a tout laissé derrière nous ; les décors, les camions pleins de matériel, les costumes, je pensais que ça prendrait 15 jours et ça nous a pris 7 mois. Cela signifiait des sanctions économiques et logistiques pour avoir repensé et financé le film à partir de zéro. Nous avons même perdu la protagoniste à cause des délais de travail, qui devait être Aida Folch, qui a été remplacée par Greta Fernández.

Je ne peux penser à personne d’autre dans ce film que Greta, qui est colossale.

C’est la même chose pour moi. D’un côté, Greta fait la médiation de la jeunesse, mais elle est âgée, c’est quelqu’un qui a été contraint de prendre des décisions importantes par son environnement.

Son film comprend un voyage émotionnel qui change les personnages principaux.

J’étais intéressé à tirer ce fil, le protagoniste gagne en humanité, mais son objectif principal est la survie de la fille qu’elle attend et d’elle-même.Les années passent, mais l’humain ne change pas essentiellement.

Le mal existe et les loups aussi. Je fais partie de ces gars qui pensent que nous devons sortir et les combattre. Vous n’avez pas besoin d’attendre pour les transformer en agneaux et vous ne pouvez pas les dresser car ils ne changent pas. D’une certaine manière, Le froid qui brûle C’est l’histoire inverse de Little Red Hood puisqu’elle va prendre le contrôle de sa vie et de son destin.

Roselle Lémieux

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