À propos des compositeurs

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Compositeur et pianiste autrichien, connu pour son extraordinaire talent musical et la composition de plus de 600 œuvres extraordinaires en 35 ans de sa vie, c’est pourquoi il est considéré comme l’un des musiciens les plus importants de l’histoire. Son père, le musicien Léopold Mozart, était conscient de l’intérêt musical et de la précocité de son fils et se consacrait exclusivement à l’éducation du garçon et de sa sœur Nannerl. À l’âge de cinq ans, le petit garçon était un excellent violoniste et claviériste et avait même composé ses premières œuvres musicales. Il a consacré la majeure partie de sa vie à la composition, mais les difficultés économiques l’ont contraint à recourir à des emplois d’interprète et de professeur ; jusqu’à ce que l’empereur Joseph II de Habsbourg lui offre l’opportunité de travailler comme compositeur permanent à la cour quelques années avant sa mort. Durant cette phase de sa vie, il compose La Flûte enchantée et le Requiem.

Cosi fan tutte Ouverture de l’opéra Così fan tutte, ossia La scuola degli amanti (Toutes les femmes se comportent ainsi, ou l’école des amoureux). Le livret est considéré comme le plus original de Da Ponte, librettiste et poète exceptionnel du Théâtre de la Cour de Vienne qui a également collaboré avec Salieri, qui l’a présenté à Mozart. Le critique a déclaré : « Mozart y a trouvé des moyens de rechercher des profondeurs jusqu’alors inconnues de la psyché humaine et, pour un nombre croissant de commentateurs, a fait de l’intégralité la plus profonde de ses comédies italiennes (…). Da Ponte a rapidement réussi un croisement entre une pièce de moralité, une farce et une comédie costumée, et Mozart lui a fourni une musique immortelle avec une rapidité étonnante (…) Mozart a prodigué une mesure débordante de ses dons musicaux sur une caractérisation psychologique et émotionnelle vivante, qui humanise les acteurs, quelle que soit la pression exercée sur eux par les dispositifs du complot.

Piotr Ilitch Tchaïkovski (1840-1893) Compositeur russe dont le style a acquis une grande popularité grâce à ses mélodies romantiques et sa vie passionnée, captivant les générations qui lui ont survécu. Dès son plus jeune âge, il était fasciné par la musique de Mozart. Son « homosexualité coupable » a fait de lui un personnage dépressif et antisocial et il a expliqué : « On ne peut pas échapper au destin, il nous rattrape toujours. » Tchaïkovski ne peut pas être classé comme un nationaliste russe en raison de son style cosmopolite avec des idiomes européens. Les mélodies luxuriantes avec une orchestration brillante transmettent le talent et la passion russes combinés au style français. Il est considéré comme un « romantique au crépuscule du romantisme », dont l’œuvre reflète sa personnalité inégale, complexe, déchirée, renforcée par le génie, pont entre deux rives : nationalisme et cosmopolitisme, tradition et innovation, tendresse et agressivité, masculinité et féminité. Homme au caractère hypersensible et réfléchi, amoureux de la nature, grand lecteur et voyageur. Ses œuvres se caractérisent par la beauté mélodique, la subtilité rythmique, l’orchestration, le développement thématique des symphonies, l’effet dramatique intense et l’évocation littéraire de ses poèmes symphoniques.

Capriccio Italian est une œuvre stimulante qu’il a composée pendant une période sombre de sa vie. La mort récente de son père et le 25e anniversaire de la mort de sa mère l’avaient troublé, mais il a réussi à contenir son chagrin et à s’imprégner des couleurs du carnaval italien de fin janvier. Il a écrit une grande partie de la musique qu’il y entendait et a passé du temps pendant ses vacances à étudier des recueils de chants et de danses folkloriques italiennes. Son ethnographie et ses recherches se reflètent dans le Capriccio, avec ses couleurs primaires vives et son ambiance simple. L’œuvre est l’une des plus directes qu’il ait jamais composées, un hymne à une ville qui a clairement pris quelque chose à son âme très sensible.

Ludwig van Beethoven (1770-1827) compositeur, chef d’orchestre, pianiste et professeur de piano allemand. En tant que dernier représentant du classicisme viennois, il parvient à dépasser la musique de la période romantique et à influencer les œuvres du XIXe siècle. Son œuvre couvre les genres musicaux du piano, de la musique de chambre, de la musique de concert, de la musique sacrée, de la musique chantée, de la musique de scène et de la musique orchestrale, avec notamment ses Neuf Symphonies. Sa musique initiale était fraîche et légère, mais elle a changé et est devenue épique et turbulente, influencée par la révolution que vivait l’Europe, avec l’alliance des monarchies pour vaincre la France révolutionnaire, dirigée par Napoléon Bonaparte, l’idole des secteurs progressistes. . La Patética, Claro de Luna et La Heroica proviennent de cette période. Napoléon s’est déclaré empereur, c’est pourquoi Beethoven l’a supprimé de la première page de la partition. En raison de la perte de son audition, l’inventeur Johann Mälzel lui a construit des instruments pour l’aider à surmonter ces difficultés, dont le métronome. Le compositeur se consacre à une activité créatrice fébrile, mais subit des déceptions amoureuses, évoquées dans la lettre d’amour déchirante à sa « bien-aimée immortelle », qu’il appelle « mon ange, mon tout, tout mon moi ». Il termine alors Fidelio, son unique opéra, et Leonora, son ouverture.

Première Symphonie (1799-1800). À l’âge de 30 ans, Beethoven a eu accès au Burgtheater et a donné un magnifique concert d’œuvres de compositeurs éminents, qui comprenait également « une nouvelle grande symphonie avec un orchestre complet », avec des innovations audacieuses telles que la mise en évidence des vents. instruments, l’utilisation des timbales dans le mouvement lent et la dynamique du Menuetto lui-même, qui ont amené le critique à remarquer : « …nous avions une symphonie de notre propre composition. » [de Beethoven] qui a fait preuve d’un grand art, d’innovation et d’inventivité ; à l’exception du fait que les instruments à vent étaient surutilisés, de sorte qu’il s’agissait de musique pour orchestre d’harmonie plutôt que pour un grand orchestre.

Johann Strauss (1825-1899) musicien, compositeur autrichien, fils aîné de Johann Strauss et frère des compositeurs Josef et Eduard Strauss. À l’âge de six ans, il compose sa première valse. En 1844, il fit ses débuts avec succès avec son orchestre au « Dommayer », l’une des principales salles de Vienne. À la mort de son père (1889), il prend la direction de l’orchestre de son père et joue le Requiem de Mozart. Johann (h) dut réunir son orchestre avec celui de son père, c’est pourquoi, à l’âge de 28 ans, il disposait d’un corps d’orchestre de 300 instrumentistes, divisés en plusieurs groupes de musique qui jouaient dans diverses salles de danse. Strauss voyageait d’un endroit à un autre, dirigeant parfois sur plus de six scènes en une seule nuit.

Il sut faire revivre la valse, une danse paysanne, et l’adapter pour le divertissement de la cour royale des Habsbourg. Strauss est synonyme de valse, une musique qui représente l’esprit joyeux et sentimental qui régnait dans la Vienne du XIXe siècle. Le point culminant de son processus créatif fut les valses « Le Danube bleu », « Die Fledermaus », « Kaiserwalzer », « Wiener Blut » et d’autres œuvres musicales telles que des opérettes comme « Une nuit à Venise » (1883) et « Le Baron ». ». Tsiganes » (1885), etc.

La Valse Impériale (1889). Il a été composé pour la visite du Kaiser Guillaume II d’Allemagne. Cette œuvre majestueuse débute par une marche douce qui progresse en crescendo au fur et à mesure de l’introduction de la mélodie principale, qui reste en arrière-plan tout au long de la valse. A l’approche de la fin, un solo de violoncelle reprend la première structure avant de se terminer par une fanfare de trompette accompagnée de timbales.