Madrid, 30 novembre (EFE).- Philippe Jaroussky, l’un des contre-ténors les plus importants au monde, a popularisé une voix haute semblable à celle des mezzo-sopranos et des castrats, ce qui constitue désormais « un acte politique », a-t-il déclaré, reconnaissant parce que cela signifie « un développement ultérieur de la société » et une réponse à l’intolérance.

Jaroussky (Maisons-Laffitte, France, 1978) parle à EFE après avoir rempli l’Auditorium National de Madrid avec la tournée des « Airs oubliés », pour laquelle il a prévu deux autres représentations en Espagne, une à Valence et une à Barcelone.

« Le succès de ces concerts me donne confiance dans l’idée que nous ne devons pas toujours chanter les dix mêmes airs, même si j’avoue que je me sens étrange si je ne chante pas Vivaldi, mon meilleur agent », plaisante-t-il à propos du Répertoire baroque, qu’il interprète ensemble. à l’orchestre Le Concert de la Loge.

Le fil conducteur de cette tournée, ainsi que de l’album du même nom, sont les livrets de Pietro Metastasio pour des compositeurs baroques « oubliés » (c’est le style musical avec les pièces les plus adaptées aux contre-ténors), comme Johann Adolf Hasse ou Giovanni. Battista Ferrandini, dont « Gelido in ogni vena » est l’une des chansons préférées de Jaroussky.

Être contre-ténor comme acte politique

Jaroussky, qui parle un espagnol acceptable, souligne que pratiquement depuis le début de sa carrière, il y a 25 ans, il a entendu dire que « les contre-ténors étaient à la mode », mais à son avis, ce disque, qui « a commencé comme une curiosité », est maintenant  » Une partie de la… « grande famille des voix lyriques ».

« Je pense que le baroque, à l’histoire duquel les contre-ténors sont liés, a trouvé sa place dans les salles de concert ; une partie de la musique baroque a été injustement oubliée », réfléchit-il, entre autres parce que son rythme « ferme et impitoyable » est en quelque sorte se connecte avec les musiques actuelles. «Je vois des contre-ténors dans cinquante ans», explique-t-il.

Mais elle estime aussi qu’il s’agit d’une sorte de voix claire et légère qui représente « une évolution de la société » à l’heure où le débat sur les questions de genre devient de plus en plus présent. « Il me semble qu’un contre-ténor est un homme qui dit : ‘Je suis un homme, mais je ressens une sensibilité différente.' »

Et il s’agit aussi « d’être un petit enfant dans sa tête » et de « préserver une partie de son enfance », ajoute le chanteur, l’un des plus importants de la scène mondiale. Il affirme suivre de près une nouvelle génération de contre-ténors pour qui « il n’y a pratiquement aucune restriction dans la tessiture ».

Le Français est très réservé dans sa vie privée, mais admet publiquement son homosexualité, mais prévient que le travail de contre-ténor n’est pas lié à une tendance particulière. Il souligne que les interprètes de cette musique « ressentent le besoin de chanter avec cette voix parce que c’est celle que vous avez », quelles que soient leurs préférences sexuelles.

Il admet aussi qu’il y a des amateurs qui, pour des raisons musicales, préfèrent que le répertoire castrat soit interprété par des femmes (il cite, entre autres, la grande mezzo-soprano Cecilia Bartoli) plutôt que par des contre-ténors.

Mais aussi, comme il l’a lui-même découvert dans certains commentaires sur Internet à propos de ses performances, « il y a une partie de la société qui est agacée qu’un homme chante comme ça. En ce sens, c’est un acte politique », dit-il.

Un album en espagnol

Jaroussky comprend qu’il envisage d’enregistrer à l’avenir un album en espagnol avec des œuvres de Manuel de Falla, Granados et Albéniz, après s’être lancé dans un voyage sonore multiculturel avec le guitariste français d’origine espagnole Thibaut Garcia. Dans « À sa Guitarre », il chante par exemple la pièce argentine « Alfonsina y el mar », rendue populaire par Mercedes Sosa.

« Il me semble important de parler en chantant, ce n’est pas facile, et que les gens comprennent le sentiment que véhiculent les chansons, même s’ils ne comprennent pas la langue », note la chanteuse, qui prépare dans un premier temps un album avec des morceaux en Allemand de Franz Schubert.

Si Jaroussky, qui a débuté sa carrière comme violoniste, a chanté principalement en italien, la langue de l’opéra, il l’a également fait en anglais, en français ou en latin.

Sa propre famille est originaire de Russie ; son arrière-grand-père est arrivé en France comme immigré au début du XXe siècle. « Comme il ne comprenait pas qu’on lui demandait son nom de famille, il a répondu ‘Oui Russky’, ce qui signifie ‘Je suis Russe’, et c’est ainsi qu’ils l’ont écrit. Nous ne savons pas quel était son vrai nom », dit-il.

En plus de chanter et d’adapter son répertoire et sa voix à son âge – « On travaille toute sa vie, il faut adapter sa voix à son corps et être curieux » – Jaroussky entame une seconde carrière de chef d’orchestre.

« Les artistes font des choses uniques mais pas fantastiques, on ne sauve pas des vies. Et il ne faut pas oublier que nous avons beaucoup de chance », réfléchit-il.

Marina Estévez Torreblanca